"我"字根據左民安之《細說漢字》，其原始義是一種"像鋸齒似的鋒利兵器"，但後世僅做借義用，作第一人稱代用詞。
為什麼人人都有一個別於他人的"我"? 借清朝沈宗騫在《芥舟學畫編》論畫之宗派中言: "天地之氣，各以方殊，而人亦因之。" 人稟性生而有異， 後天也各異，得天地氣之不同，或多或少，或正或偏。 因此各有各自我， 知音難覓便成千古話題， 所以有曲高和寡，子期死，伯琴斷的典故!
《大方廣佛華嚴經》記釋迦牟尼成道後以佛眼普觀一切衆生, 言:"奇哉! 奇哉! 此諸衆生云何俱有如來智慧，愚痴迷惑，不知不見?" 依佛所言 ，我們衆生皆有佛性，本都是平等無分別的，應無所謂知音不知音。 所謂伯牙琴斷算不算因執我太深? 子期如有知，難道會讚許伯牙為其琴斷? 無我， 心得自在，自在則琴可照操，緣心心之所通時，子期之外有子期，琴斷則永無子期之望， 有子期固可歡可欣，無子期也應如故。
話說回來，俗言"三句不離本行"，行行皆可由心。書畫也然，也由心，曰心畫。早在西漢楊雄便言:"書，心畫也。" 唐張彥遠在《歷代名畫記》 中敍畫之源流說"書畫同體而末分"，"書畫異名而同體"。元趙孟頫一首很出名題詩云: "石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此， 須知書畫本來同。" 古來書畫同源，畫猶書，也心畫也。清石濤言: "夫畫者，從於心者也。"
古人常言見書畫如見其人。 筆墨乃通靈之具，由心而出，書畫可觀人之性又可驗人之行，格高者書格畫格也高，質能藏者，得賞音於千古。 此中道理何在也? 清方薰在《山靜居畫論》也說:" 畫法古人各有所得之妙，目擊而道存者，非可以言傳也。" 古人累經績驗，在筆墨技法心得上 早就道盡了， 唯一不同的是人，是那個随時代變遷而又獨一無二的"我"。《畫筌》中有"人非其人，畫難為畫" 之說。趙孟頫也言: "此可為知者道， 不為不知者說也。" 古人天天用筆用墨，能書善畫者何止千千萬萬，云何如此神妙? 善鑒者藏家們卻常有書畫之道日衰之感嘆。書畫之道知者寡， 後來者無路可行? 盲人摸象乎?
沈宗騫在《芥舟學畫編》說:"學畫者必須臨摹舊蹟", 何也? 因"古人自有其精氣，借筆墨以傳之。" 趙孟頫說: "作畫貴有古意，若無古意， 雖工無益。" 又言:"古意既虧，百病橫生，豈可觀也?" 我們作為現代後學者敢不學古人乎? 不學古人之法度而任意筆墨橫飛是走火入魔的野狐禪。 然專心學古人，但死守規矩，不脫窠臼，入而末能出又變成泥古不化，食古人殘羹。 唐孫過庭在其《書譜》中有這麼一段話:" 或有鄙其所作， 或乃矜其所運。自矜者將窮性域絕於誘進之途; 自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。 嗟乎，蓋有學而不能，未有不學而能者也。" 所以學古貴虛心又 要有我在。沈宗騫說: "假舍我以求古，不但失我，且失古矣。" 還說: "心之所運日出而不窮，法之所存一定而不易。" 清笪重光《畫筌》中有"善師 者師化工，不善師者撫縑素。拘法者守家數，不拘法者變門庭" 之句。言"一畫之法，乃自我立"的石濤更把"有我"發揮至極，他在那玄之又玄《苦瓜 和尚畫語錄》中說:"我之為我，自有我在。古之鬚眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之鬚眉，縱有時觸著某家， 是某家就我也，非我故為某家也。" 唐書法家李邕奉勸後輩說: "似我者俗，學我者死。" 古人玄言妙語，如此注重"有我"，後學者豈可不慎之! 清華翼綸說: "畫必孤行己意乃可自寫吾胸中之邱壑，苟一徇人，非俗卽熟。"
嗚呼，不學不悟何能知之? 故學習得法，本身就是件難事，學古又要不忘我在，最難最難是恰好。 清松年《頤園論畫》中說:"書畫之道，縱由師授， 全賴自己用心研求。" 俗言"師傅領進門，修行在各人" 之謂也。 正如古德偈詩云:"佛在靈山莫遠求，靈山只在汝心頭。人人有個靈山塔，好在靈山塔下修。"
回頭看看自己往年舊作，優劣皆顯露於紙絹上，難以掩飾，可醜處昔不見今見，確是莫名的興奮，日月有功又自減幾分愚癡迷惑。 清方薰言: "功夫到處，格法同歸; 妙悟通時，工拙一致。" 嗚呼，世上只道知人難，原來知己更難，更難!
《金剛經》言: "無我, 無人, 無衆生，無壽者。" 能破我執，破相破見，煩惱自退。 借松年話:"吾輩處世不可一事有我，惟作書畫必須處處有我。" 修己心求無我而又重書畫中有我在，這不是很予盾嗎？少一分愚癡，又多一分迷惑! 奈何? 奈何啊? ...... 突然心中一亮，自笑: "執於無我忘了我，有我無我都是執。 念止之間兩我空，無念之時兩我同。" 愚癡迷惑的我，又似有所悟耶? 這跟張彥遠論畫體言: "不患不了，而患於了。既知其了，亦何必了，此非不了也。 若不識其了，是真不了也。" 是否同一悟理呢?
